玉石界奥斯卡“天工奖”与中国当代玉雕之变

玉石界奥斯卡“天工奖”与中国当代玉雕之变

来源：雅昌艺术网   作者：王林娇   2015-11-30

　　用将近一年的时间海选、展览并最终评选出十余位玉雕界之最高水平的作品，这就是有着玉石界“奥斯卡”之称的天工奖所做的。从2002年首次评选到2015年的第十四届颁奖盛宴的最终落幕，用了近15年时间的“天工奖”早已经建立起在中国当代玉雕界的权威，从最初的中国当代玉雕的低迷之际时的推动市场，到今天玉雕行业的引领者，正如创始人奥岩先生所讲的，为行业带来方向，这就是“天工奖”所坚持的精髓。

▲2015年天工奖颁奖晚会现场

　　从4月份的河南镇平“玉华奖”的开始，到11月28日北京国际会议中心的“天工奖”展览，从全国将近二十个玉器重地发起的海选与地区评选，最终在北京得以呈现。

▲2015年天工奖金奖获得作品名单

　　“2015年第十四届中国玉石雕刻天工奖共评选出金奖12件，银奖31件，铜奖47件，最佳工艺奖19件，最佳创意奖15件。”当天工奖创始人奥岩先生在晚间的颁奖晚会中宣布本届天工奖获奖名单后，也终于为2015年中国玉石行业进行了一个完美的总结。

“天工奖”带来的最具人气展区

　　周末的北京城依旧灰蒙蒙，但是在最接地气但同时又高贵华丽的2015年中国国际珠宝展的现场，热闹的程度一点不输于菜百市场中的抢金大妈。持续五天的国际珠宝展在开幕的第一天就进入了排队安检的状况，再加上国际珠宝展首次把展览区域扩展至国家会议中心(另一场馆在中国国际展览中心)，原有的客户群体，以及鸟巢附近的游客一度把这里的交通堵的水泄不通。

▲天工奖展区是人气最旺的展区

　　层层安检和排队入场之后展区中，入围天工奖的作品被安置在相对比较靠后的展区，穿过布置华丽的企业品牌珠宝展区后，略显朴素的天工奖展区在第一天开展的十点钟就已经被围的里三层外三成，尤其是在一些热门玉雕大师的作品前，需要排队十分钟左右才能拍到作品图。

▲刘东 《盼》黄龙玉 2015年天工奖金奖

　　其中在本届金奖获得者刘东的作品《盼》前聚集的人数最多，这件黄龙玉材质的玉雕作品，表现的是一位老者坐在门口张望，似乎在等待着家人或者是远方游子的回归，搭配着门框的设计，营造出一种家的温馨，在玉雕大师的巧妙设计中，一方面完美的体现出黄龙玉这种材质的丰富颜色，另一方面也符合中国人所盼望的家庭团圆的愿望。

　　“做玉雕这个行业就是要多看，尤其是这些大师级的作品，不是说自己闷在家里就能做出来的创作，玉雕需要的是传承和创新，对于我们从业者来讲，要不是继承老派玉雕的绝活，要不就是艺术创新，包括技艺创新。平时也有机会到大师工作室拜访，但是并看不到所有的作品，有的时候是不允许拍照或者什么的，但是天工奖这样一个平台上，大家在一个平台上公平竞争，那对于我们小辈来讲，没有别的，就是学习，看看人家大师的技法和创意创新。”在雅昌艺术网随机的采访中，一位来自河南南阳刚刚从事玉雕行业的年轻人对记者说道。和这位年轻的玉雕从业者所讲的一样，到现场参观的人多数是专业的玉雕从业者，来看这个行业未来的大师和未来的方向。

▲俞挺 薄胎迎春宝相花纹瓶 2015年天工奖金奖

　　也正如中国珠宝玉石首饰行业协会玉石分会副秘书长在接受记者采访中所说的，天工奖的展出不仅仅是白玉和田玉的展示，品种非常的丰富，五颜六色，地方玉石也有很多的入围作品。这也充分代表了天工奖对于全国范围的拉动作用。

　　“作为中国境内规模最大、最有影响力的行业盛会，中国国际珠宝展已经有34年了，见证了中国珠宝业的繁荣和成长，记录着世界珠宝业合作发展的每一个脚步。”中国珠宝玉石首饰行业协会副会长杨似三在接受记者采访时表示。而已经有15年之久的天工奖展区从成立之初的磨合到最终的人气展区，更是见证了中国当代玉雕界的变化和发展。

天工奖与中国当代玉雕之变

　　在稍后公布的2015年天工奖获奖名单中，我们也许从中能够解读出奥岩所倡导的天工奖的行业方向。

▲获得2015年天工奖大师名单

　　和2014年天工奖相比较，本年度入围的玉雕大师作品400余件，比2014年少了将近100件，最终的评奖结果中，金奖、银奖、铜奖均有所减少，最佳创意奖和工艺奖则有所增加。本届金奖有12位玉雕大师获得，和2014年相比较少了一位;银奖则是从35件下降到今年的31件;铜奖也减少了9件。就获奖玉雕大师而言，本届天工奖明显呈现出年轻化的趋势，12为获奖大师的年纪平均在50岁左右;另一个显著的特点在于扬州玉雕几乎占据了三分之一的金奖名单，成为天工奖的最大赢家：12件作品中，有3件出自扬州玉雕大师之手。

▲袁嘉琪 《大雪满弓刀》 (和田玉) 2015年天工奖金奖

　　“天工奖所要评选的是两个层面的作品，一个是德高望重的玉雕大师作品，另一个是玉雕界的实力新秀大师，今年中明显突出的是后者，在400多位入围的玉雕从业者中们，明显的感觉到陌生的年轻的面孔变多了，我想这应该是玉雕界的一个利好的事情，因为人才一直是我们所要面对的问题。”中国珠宝首饰行业协会会长徐德明在颁奖晚会现场讲道。2014年度的天工奖金奖名单中，中国工艺美术大师宋世义是最为德高望重的艺术家，作为玉雕界的大师，他在接受雅昌艺术网采访时也曾经表示，青年人才的培养和对我们传统玉雕的继承是两个重要的问题。

▲何兵等人《松荫会琴图》 2015年天工奖金奖

　　作为一个全国性的玉雕盛事，扬州工再一次向世人证明了“天下玉、扬州工”的美誉。中国工艺美术大师高毅进的《大桃洗》、中国玉石雕刻大师杨光的《龙凤匜》和中国玉石雕刻大师何兵的《松荫会琴图》等三位大师均是来自扬州，这在天工奖的历届评选中都是难得的。

　　“扬州选送的大师特别是在大件作品的制作上，‘扬州工’很有说服力。扬州的7位少壮派大师顾铭、冯钤、刘毅、余勇、殷小金、王金高、孙有庚，在展区还开设了扬州玉雕的专题展。”中国珠宝玉石首饰行业协会常务理事、玉石分会副主席刘月朗在早前的采访中表示。而扬州所选送的作品也代表了天工奖也秉承的观念，传承与创新的结合，尤其是在新工艺的创新和创意中，相比较于传统题材的作品，这7位大师的佳作体现了扬州玉雕工艺的时尚感、鲜活性和生命力。具有创新开拓精神的扬州玉雕作品，在传统的基础上为扬州玉雕注入了活力，也让更多的人了解了扬州的玉雕文化和扬州厚重的历史。

　　在地域性因素之外，材质的方面则是因为和田玉等白玉价值大，出现了很多其他材质的相对比较便宜的作品用料。从12件金奖获得名单中，白玉和其他玉器各自占据半壁江山，其中玉髓、黄龙玉、黄水晶、析木玉成为今年的金奖获得者的作品用料。

　　“地方玉比较多，不单单是金奖的获得名单中，这个原因一方面是因为白玉的价格高，另一方面其实也是借助这个展览对于地方玉器的推动，所以现场的呈现中，种类丰富，颜色也比较多。”郑青对记者说道。

▲张雪松 法性长明 析木玉 2015年天工奖金奖

　　玉髓和析木玉是记者较为感兴趣的两个种类，其中来自福建的玉雕大师杨京伟用玉髓创作的《荷韵》采用巧雕的方式，用紫色、红色、绿色等多种颜色来表现荷韵，再加上玉髓这种半透明的材质，表现力很强，堪称是一件材质和创意俱佳的作品。析木玉作为辽宁地区的析木河磨玉，玉雕大师张雪松创作的《法性长明》通体呈现出绿色，是析木玉中上等的材质，堪比羊脂玉的温润，用来表现观音的宁静与安详。

　　这些出现在天工奖展区的多种类的材质玉器作品，已经逐步的改变了白玉独霸市场的状况，颜色丰富的材料被玉雕大师们巧妙设计，在对于作品主题的把控上更加的得心应手。而天工奖对于这些地方玉料的价格推动更是显而易见的。河南独山玉由于在早期的开采过程中并不受重视，但是随着一些高品质的独山玉，比如天蓝、绿白等原料稀奇玉料的出现，再加上在天工奖展览中的出现，使得独山玉的价格一路高涨。

　　人才、玉料、创新、市场。。。这就是天工奖对于行业带来的变化。

“天工奖”的使命：激发创意

　　“天工奖到底是一种什么样的东西，在我看来天工奖永远是一种探求，在我们的评选中，有很多我们所想要表达的主张，当然金奖的作品是最好的一类作品，就是主流，一个玉雕行业的从业者，你一定要知道现在的主流是什么，因为主流就是发展方向。你接受了天工奖，那么你就是接受并认同了这个发展方向。对于当代玉雕市场来说，主流的东西越多越好，非主流的东西越少越好。从几年评奖看，整个玉雕行业的作品在思想性、艺术性、工艺性等方面确实提升非常大，也非常快。”奥岩在接受采访时表示。

▲2015年天工奖落下帷幕

　　众所周知，在天工奖成立之初，奥岩所赋予天工奖的使命就是为了盘活当时的当代玉雕，从市场和创意两个角度进行拉动。

　　“创意是天工奖的灵魂”，在奥岩看来，设置天工奖本身就是一种创意，2001年成立之初，中国当代玉雕尚未形成真正的产业链条，奥岩在思考如何通过奖项的设立来带动整个行业的发展以及如何得到市场的认同。适时推出和吸引关注是天工奖设立的两个要素前提，在奥岩看来，天工奖活动本身的一系列流程，从报名、入围、评选、展示、出书到封面拍卖、成套书系的组合拍卖，创意也是无处不在。

▲2015年天工奖银奖获得作品名单

　　但是对于奥岩而言，设立天工奖奖项并不是问题，关键在于如何能够得到市场和玉雕从业者的认同，自然，“创新”就是核心。奥岩所强调作品本身的创意是一个大的概念，它必须落实到具体的东西上面。从天工奖而言，创意的考察体现为首先考察思想性、艺术性与工艺性，然后才是要有说得过去的材质，只有这两者的结合，才能是真正的创意作品。

▲2015年天工奖铜奖获得作品名单

　　这一点我们也在苏州著名玉雕大师杨曦那里得到印证，就是奥岩所说的落实到具体的创新。“琢玉者应兼备美术、艺术修养和雕刻能力，现在很多琢玉人既缺乏大功底，有缺少审美眼光，一味地模仿或仿古，没有与时俱进，一定拿不出具有独立性的好作品，更难以形成独具个性的风格”，杨曦在谈及继承与发展的话题是时如此说道。“就拿配座来说，很多人对作品和底座之间的关系缺乏整体性考虑，作品尚可，底座却很简陋，形式更不统一。我对作品的整体审美一直分厂重视，从90年代开始，较大的作品都专门设计底座，使之起到衬托和延伸的作用。现在，大家都开始重视底座设计了。”杨曦对雅昌艺术网说道。

▲2015年天工奖最佳工艺、最佳创意奖获得作品名单

　　如果说玉雕大师们身体力行的推广作品的创新，天工奖这个奖项本身的创新更加与时俱进，尤其是进入互联网+时代之后，如何能够让这个传统的奖项搭上互联网的顺风车，这是现在当下的核心问题，而天工奖接下来和雅昌艺术网的合作则会是重要的一步，在天工奖所坚持多年的奖项设置中，下一年度的评奖中，将会由雅昌艺术网依托自身互联网的优势，发动媒体的力量，推选出本年度的媒体推荐奖项，这将成为奖项创新的下一步。

　　正如玉雕行业对于天工奖的认同和期望，近十五年之久的天工奖也在步步蜕变，伴随着中国当代玉雕的变化，天工奖所未变的正是成立之初的使命：激发“创意”。

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