继承传统山子工艺 拓展创新广阔空间———记扬州玉雕师郭忠广

继承传统山子工艺 拓展创新广阔空间———记扬州玉雕师郭忠广

来源：中国和田玉网     2010-07-10

    一提到扬州玉雕，人们首先想到的就是山子。

    山子雕在构思创作中注意利用玉石自然优美的形态，因色设物、随形施艺，把人物山水、花鸟鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁统一在一个画面上，层次无穷，意境深远。因此，深受人们的喜爱。

    扬州山子雕工艺始于元、明，盛于清代。而今已由现代扬州所继承和发扬，并有新的发展。作为扬州山子的传承者，扬州玉雕师郭忠广在这一领域长袖善舞，挥洒自如。他既有巧妙的设计能力，又具有娴熟的雕刻功底，作品构图层次分明，雕琢玲珑剔透，意境悠远，具有很强观的观赏性和艺术价值。

    郭忠广人如其名，他的为人也与他的名字一样，心胸广阔，忠厚朴实。也因如此，他结交了许多朋友，大家都亲切地称呼他“郭子”。而他的山子雕也如他的人品，处处透露着大气和质朴，给人留下深刻印象……

    苦学技艺   终成正果        

    郭忠广的家在安徽滁州，从小就非常喜爱美术。1995年，初中毕业后，他进入滁州玉器厂开始学习玉雕，打下了扎实的基本功。1999年，他只身来到扬州发展。

    来到扬州，举目无亲，一切都要从零开始，但对玉雕的喜爱让他选择了坚守。

    “既然出来创业，就要做好吃苦的准备，遇到困难就打退堂鼓是不行的。年轻人应该有一股闯劲，要敢于挑战生活，敢于尝试新鲜事物。”

    一个偶然的机会，他遇到了扬州工艺美术大师孙有庚，并拜他为师。孙有庚大师擅长人物和山子的雕刻，他的作品《虎溪三笑》、《夜归》、《达摩罗汉》、《千手观音》等在国内玉雕评比中屡获佳绩。

    从师孙有庚大师后，郭忠广开始主攻山子。

    “山子雕是一种传统的、专业性的技艺和工艺手段，需要花极大的工夫才能逐步掌握。山子都是大件，制作起来非常辛苦。大冬天，手要泡在水里，衣服袖子每天都是湿的。为了提高绘图能力，我买了很多书自己画，经常画到夜里两三点。”

    在他看来，只要能学到真本事，其它的都不重要。虽然求学之路是艰辛的，但却是充实和丰富的，他把这种磨练看做是成长中必经的阶段，也看成是对自己意志品质的一次考验。

    “孙有庚大师的悉心教导对我帮助很大，也影响到我现在的创作风格。没有这样的学习经历，也没有今天 的成绩。”

    三年学习之后，郭忠广进入刘月朗的金鹰玉器工作了两年。在这里，他又得到了中国玉雕大师汪德海的悉心指点，技艺有了长足的进步。

    2003年以后，和田玉市场进入飞速发展时期，一派红火景象。为了寻求更大的发展空间，2005年，郭忠广成立了自己的个人工作室，开始了独立创业。

    由于功底扎实，雕工精致，他的山子雕受到了市场的青睐，北京、上海、新疆等地的许多玉器店能成了他的客户。他很快就挖到了人生第一桶金。

    在庆幸赶上大好时机的同时，郭忠广在玉雕技艺的琢磨上也没有丝毫的懈怠。在他看来，市场不会永远红火下去，起伏与波动在所难免，不管在任何时候，保持一颗清醒的头脑才是至关重要的。


    继承传统  勇于创新

    顾永俊大师指出，山子雕是玉器传统工艺中一个重要的品种，自古以来它的创作受山水画构图艺术的影响和理论的指导，但山子雕必须因材施艺，不能纸上谈兵，必须根据玉料的形状、材质、色彩及绺裂的分布情况进行立意选题。一块玉石适合做什么，应该怎么做，要经过缜密的构思与设计。

    山子雕以山石为主体，人物、建筑、花草树木，自然界的一切以及文学历史、诗词典故都可作为内容，题材非常丰富。但是，我们常见的仍然是两个老者在树下下棋的《对弈图》，或是一位老者拜访另一位老者的《访友图》。这样的题材看多了，难免会产生审美疲劳。因此，题材的创新给玉雕师提出了更高的要求。

    在郭忠广的作品中，经常可以看到令人耳目一新的题材。如他的《童戏》就是一件充满情趣的佳作。作品中，两个童子爬在树上摘赖葡萄，两个童子在树下捡葡萄，人物形象刻画逼真，布局巧妙，一派天真无邪的童趣景象。

    “这件作品取材于我小时候在农村的生活，无拘无束的童年是我最美好的记忆。在创作中，我也经常从这些生活片段中获得灵感。我也希望自己的作品在给人以美的享受的同时，也能唤起人们对童年的回忆。”
“大自然鬼斧神工，变化万千，为山子雕的创作提供了源源不断的素材。创作者必须去体察和写生大自然，这样才能做到胸有丘壑、手到擒来。”

    在郭忠广看来，玉雕作品不能一直走一种模式，不断重复自己。如果老是做擅长的题材，那么，终究会走入一条死胡同。

    “题材的突破很难，我有时也很头疼。但没有办法，你必须要去尝试，必须要有突破的勇气。继承传统是为了寻找规律，更是为了创新。”

    仕女在玉雕题材中比较常见，郭忠广也把它巧妙地运用到山子中，以人物的“动势”为依托，刻画出扑蝶仕女、采莲仕女子等生动、逼真的形象。婀娜多姿的仕女加上动物和景物的点缀，创造了多层次的画面，视觉效果强烈。而在人物的雕琢上，他吸收海派人物的处理方式，使得人物更加细腻、精致。在他看来，以传统作为借鉴，作为土壤，创新才会根深叶茂。

    现在，郭忠广到哪里参观、学习，都要带着数码相机，看到好的作品都要拍下来，回来后慢慢琢磨，吸收别人的长处，发现自身的不足。他把这种学习当做必修课，时刻都不能松懈。

    营造意境   孜孜进取

    随着时代的进步，玉雕也在与时俱进，在雕刻技艺和表现方式上都发生着变化。山子雕的雕刻手法越来越趋于简洁明了，从圆雕、浮雕、高浮雕的综合穿插使用，艺术处理上向中国水墨写意借鉴，倾向于大家手笔，逐渐地摆脱了面面俱到的匠气、俗气，具备了高雅的艺术气质。

    在创作中，郭忠广注重意境的表达。

    意境是一种情景交融的境界，对意境的认识和充分理解需要丰富的历史知识和生活阅历，需要创作者有较高的审美素养和艺术修养。

   “要使作品传神、有意境，不是任何人都能作得到的。可以说每一块玉料都有其本身之意，本身之境，只有孜孜以求的创作者才能根据自己长期的艺术实践，赋予作品丰富的内涵和意境，并传达给欣赏者。对我来说，目前仍然处在成长阶段，需要不断提高综合素质和个人修养，使自己的作品更具文化价值。造型的创新、工艺的完美、寓意的拓宽，都是我们这一代玉雕艺人必备的理念和主攻的方向。”

    目前，玉石原料愈趋稀少，价值越来越高，而扬州山子雕讲究“掏洞保形”、“随形就艺”，本身就是在做减法，不可避免的要琢去许多玉料。如何在保留、提高作品艺术价值的同时，又可以使其市场价值更大化，这是当代玉雕师必须考虑的问题。

    在郭忠广看来，每一块玉料都是宝贵的，必须审慎地对待，因材施艺。“只有做到思行合一，这样才能制作成一件精品。我希望通过自身的实践，真正领悟山子雕创作的精髓。”

    如果说题材内容是精神、灵魂，造型、手法是形式手段，正是山子雕设计制作者们运用娴熟的艺术技巧，将内容和形式完美结合，创造着具有深厚底蕴和精美绝伦的艺术品，创造了山子雕独特的审美特质和艺术风格，使玉雕作品丰富多元化，成为玉苑艺术中的奇葩。

    扬州山子雕的历史源远流长，怎样更好地继承扬州山子雕的传统工艺，并通过不断创新，使之发扬光大，需要当代的扬州玉雕工艺师们齐心协力，孜孜进取。

    “当今扬州玉雕界，人才济济，精品频出，我将以虔诚谦虚的心态向大家学习，博采众长，为扬州山子雕的美好明天贡献出自己的力量！”

获奖作品：

    《貂蝉稀月》获2008年中国玉石雕“百花玉缘杯”金奖，《知音》获银奖；《渭水垂钓》获2008年“天工”奖优秀作品奖。
    《园趣》获2009年新疆“国石杯”金奖，《扑蝶》获2009年中国玉石雕“百花玉缘杯”优秀作品奖。

园趣

吹箫引凤

貂蝉拜月

 

                                                                                

 

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