浅述中国玉器的传承与创新之路(一)

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浅述中国玉器的传承与创新之路(一)

  作者:周树礼 何涛   2008-09-08

    摘要:中国玉器在其漫长的发展过程中历经沧桑,所历经的几个发展鼎盛时期都与继承传统基础上的创新分不开,因此必须要从思想认识,个人从业素质,包括艺术修养、技能培训、经营方式等方面都立足于传统基础上的创新和发展。否则,设计,雕刻的产品便失去灵气,市场销售就会难以为继,玉雕的兴旺发展将很难找到出路。

    关键词:中国玉器   创作  传统 

    中国玉器,历史悠久,源远流长,品种繁多,技术精湛。玉器产品畅销中外,闻名遐迩,素有东方艺术瑰宝之称。已成为我国灿烂的古老文化的重要标志之一。

    中国玉器工艺,已经历了数千年的历史。在它漫长的发展过程中,历经沧桑,有过史前、殷商、汉代、盛唐、清代等几个发展的鼎盛时期。而每一次的鼎盛和辉煌都离不开在继承传统基础上的创新和发展。

    玉器作为中华民族的国粹和华夏文化传承的载体之一,经过数千年的继承发展,从史前时期古朴雅拙到秦汉的雄浑豪放,再发展到明清的玲珑剔透、博大精深。经历了一个由“物”—“神”—“人”,到“物”的发展历程,是不同时代不同地域不同思想观念下的不同产物。长期以来相辅相成,取长补短,最终百川归海,殊途同归,共同构成了近8000年璀璨夺目的中华玉文化。


大玉龙 史前时期

    中国玉雕的起源于史前时期玉器

    一切艺术品的最初萌芽,都不否认是为实用服务的。史前艺术实质上是艺术从萌芽期向成熟期的过渡,它既包含有一定意义的实用价值也包含着使人产生美感的因素。在漫长的石器时代,人类由懵懂无知到朦胧的美感的产生,从粗陋笨重的旧石器到精巧别致的细石器以致于磨制石器的出现,从衣不遮体到角骨滥觞、从粗制滥造的锤击法到间接的打击、钻孔、琢磨等制造技术的革新,正是这些客观条件和主观因素的变化发展才孕育了中国古代玉器的出现。

    根据最近的考古资料显示,中国最早的玉器出现于东北地区距今约7500年的辽宁阜新查海的新石器时代早期遗址内,该遗址共出土有7件透闪石软玉和1件阳起石软玉磨制的玦、匕等器物,无论是质料形制还是制作技法都符合广义的和狭义玉的定义,但制作亦很粗糙、具有一定原始性,玉器的产生也是一个漫长的不断探索的艰难过程。到新石器时代中期玉器已经广泛分布在大江南北、晚期则在我国东部北自辽河流域的红山文化南到广东石峡文化和良渚文化最为发达。

    在距今5500—5000年的红山文化玉器大多为装饰品、以动物形玉器和圆形玉器为主、通体多为素面,典型器物有玉龙、玉兽形器等,制作手法简练、寥寥数笔即能达到栩栩如生的艺术效果。以静若处子、动似脱兔来形容毫不为过,“神似”是其最显著的特点。与此同时代与之大致相近的良渚文化玉器则以深沉、严谨、威武雄壮见长,典型的器物为琮、璧等细密的阴刻线和精湛的浮雕常令后人也自叹弗如、兽面纹是良渚文化玉器的典型纹饰,庄严神圣而令人生畏。以红山文化和良渚文化玉器代表了史前玉器制作的最高成就。


玉兽面纹韘 商

    殷商时期的玉器

    商代是中国古代玉器继承新石器时代晚期的繁盛时期。在继承前代的基础之上商代玉器制作规模远远超过前一时期。

    商代玉器在造型、纹饰和制作技巧上取得了重大突破。商代玉器集前世雕琢技艺于一体,阴,阳线刻,浅浮雕,圆雕等技术无不运用得自然娴熟。这一时期玉器的开料,锯割,钻孔,抛光等技术都已达到了相当高的水平。

    阴刻,阳凸,浮雕配合巧妙,夏代玉器上出现的锯齿状扉棱,组刻阴线图案和勾 撤法被广泛运用,造型和纹饰设计合理美观,线条流畅,形体大但却极薄,纹饰细而清晰,形制规整匀称。

    商代玉器工艺上继承了新石器时代和夏代的传流,在选料、造型、制作技巧方面有了长足的进步。此时不仅可熟练掌握了勾 撤法、钻、管钻和抛光等技术,而且还普遍地运用线锯、压割等较为先进和难度高的技法,并能熟练地将浅割、浮雕、圆雕、透雕融合在一起,从而大大增加了视觉立体感。另外这一时期玉雕的另一个重大贡献就是继承和发展了立体圆雕人像的各种动物形象,使我国玉雕从平面走向立体,由简单装饰走向复杂陈列迈进了一大步。商代玉器数量多,体积大,纹饰繁杂,线条流畅,兼容并蓄、去粗存精,集前代玉雕之大成,达到了自红山文化和良渚文化以来玉器创作规模空前的发展水平。


玉夔纹韘形佩 汉

    汉代时期的玉器

    汉代玉器开始摈弃同时代传统礼制观念的束缚,走上了自由、奔放蓬勃的发展道路。

    汉代继承并发展了战国以来的琢玉技术,采用高浮雕和圆雕器明显增多,普遍使用镂空孔花纹和表面细刻线纹的手法。浮雕和素面抛光技术也达到很高的水平。汉吸收自由奔放、放荡不羁的楚文化传统与以《诗经》为代表的现实主义并驾齐驱的楚浪漫主义作为中国古代的另一个伟大的文化传统。

    在艺术风格上则更多地吸收了楚文化玉器轻逸脱俗、自由浪漫的特色,从而融合成汉代玉器特有的雄浑豪放、气势磅礴的艺术风格。

    总而言之,在战国传统基础上发展起来的汉代玉器把中国古代玉器推到了一个新高峰。汉代以其雄浑豪放、轻逸脱俗的特有魅力而令世人倾倒。其显著的特点就是玉质好,雕琢精,构图变幻莫测,设计新颖而不囿常规,纹饰华贵而不落俗套,整体形象充满动态和灵气。圆雕、高浮雕的艺术品逐渐成为玉器发展的主流。表明汉代玉器已基本摈弃了陈规旧套的束缚,挣脱了受宗教、礼仪观念所制定的规律性禁锢,走向表现个性化,追求其艺术价值的更高阶段。

    到了汉代,在原始的朦胧的美感寻引下出现的玉器在经过5000年的曲折发展后达到一种追求成熟的高层次的美的过程。这种观念成为此后1000多年来中国古代玉器发展的主导趋势。


玉狮 唐


白玉天鸡三耳罐 唐

    唐代时期的玉器

    唐代是中国古代文明的中极为辉煌的时期,在文化艺术方面也取得了空前的成就。唐代一方面继承秦汉以来的优良传统,吸收精华,剔除糟粕;另一方面作为国际贸易和文化交流的中心,在将中国文化传播的同时也大量吸收国外主要是中亚、西亚的文化艺术,融合外来文化之长处,兼容并蓄,取长补短,创造出一幅全新的面貌。

    唐代玉器从数量上来说虽然不多,但从质量上来看却令人不得不发出“件件是精品”的感慨。品种、风格的发展,精湛的雕琢技艺,新颖的设计构思,独特的造型艺术标志着中国古代玉器走出魏晋以来的低谷,开始走向新的高峰。这是具有明显的承前启后的作用的。

    唐朝的玉器皿和象生玉雕在工艺上吸收了金银细工、绘画、石刻艺术中有益的表现手法,一改汉代玉器雄浑豪放、不拘一格的风范,将同时代金银细工的精巧别致,雕塑艺术的豪迈饱满和绘画艺术的细致入微有机结合起来。采用写意的手法,以圆雕浮雕表现作品的外围轮廓,以较粗的阴线体现其神韵。玉器皿制作精益求精,动物玉器形神兼备,美不胜收,形成唐代玉器的艺术风格。开一代玉雕之风,对后世玉器的发展产生了重要的作用。(未完待续)

 

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