2009-02-09
扬州山子雕工艺始于元、明、而盛于清代。而今已由现代扬州所继承和发扬,并有新的发展。山子雕之所以特别受人喜爱,是因为它在构思创作中注意利用玉石自然优美的形态,因色设物、随形施艺,把人物山水、花鸟鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁统一在一个画面上,层次无穷,意境深远。
在器皿中还值得一提的是链子活。这是玲珑剔透的又一表现技法。北方的链圈多数呈澡盆型,内园直径达15mm,太小的圈环没法制作。扬州玉雕在工艺技法上独到之处,琢制出来的圈环似黄豆一般,精巧圆润,细腻整齐。
扬州玉器中的花卉产品是后起之秀的奇葩,产品造型丰满,枝叶茂盛、层次清晰、婀娜多姿。花头花叶翻卷折叠自然真实,花叶穿枝、疏密有致,有的花蕊、花梗的皱纹处理得精练自然,真可称“天然”活;它既来源于生活,又在玉雕工艺上充分反映生活,那些梅、兰、竹、菊、牡丹、月季、大丽花等等,设计艺师们取材于写真,在表现形式上又着意追真仿鲜,使佳作更富有艺术情趣。
鸟是生物中较为活泼的飞禽,在玉器艺术中不可缺少,和扬州琢玉结为姻缘的有凤凰、仙鹤、绶带鸟,还有孔雀、鹦鹉、锦鸡、山雀等,在表现手法上,他们特别注意鸟的张嘴、悬舌、透爪、羽毛的勾彻、清晰有序,形象生动活泼,动态呼应传神。
扬州玉器人物作品,造型美观,制作精巧、秀丽文雅、玲珑萧洒,在题材内容上比较广泛、丰富。打破了单纯的古代仕女和单调的构图,创造了与景物相结合的多层次的画面。从而烘托了人物的内在感情,使人看到更是栩栩如生,神态盎然。
扬州玉器中的炉瓶作品,在仿制青铜造型的基础上,标新立意,制作了具有独特的情趣妙生的器皿,尤以塔炉产品更能体现扬州琢玉风格。清代的三足元炉以至现代的北京炉,多为粗犷,敦厚之感,外型呈汤罐式,肥大的吞头下挂有两个活环,以示北方之雄姿。南方的杨邦(扬州玉器的称号)三足炉精致优美,缕空细琢,外型静雅,呈荸荠式,给人以灵巧之感。它的比例合理,结构严谨,全身五个活圈,也称“五环炉”,构成了吞头丰满透剔,三足刚健峻迈的风格。
仿古动物产品亦受欢迎。它具有圆润、简练、意切、显工力的特点。它的主要特色是神形并茂,技法高超,勾彻的鬓毛细如发丝,不断不乱,根根到底,艺术效果几乎可以乱真。做到了在继承的基础上有所提高。这类产品既耐看,又具有收藏保值的作用。
玉器杂件因材设计,度势造型、铸工精细、玲珑剔透,产品自然,严谨细腻,神态逼真,形象生动,典雅秀丽。玉款式、造型、纹饰、创意及做工等都有很大改进,更加强玉的吉祥性、玩赏性和艺术性,玛瑙观石,水晶原石,玉样本,玉石籽料等,从原石到雕件应有尽有,形态优美、 色泽丰富、做工精致、别具情趣。
玉友说玉-一块和田玉的原料切割实录-对比图解
只要玉质好的地方基本没穿入严重的细裂纹和杂乱的僵花就已是万幸了,我的期望值是能出两块大牌料,一块手镯料,及一些挂件料就可以了。。。
浅述中国玉器的传承与创新之路(二)
白玉寿字出戟方觚 清代时期的玉器 清代玉器是在我国传统工艺基础上发展起来的,它吸收了历代玉雕的长处,又有新的创新和发展,极大地丰富了我国的玉雕技术。 清代的宫廷玉器制作程序较为复杂,...
一花一叶皆世界——玉雕禅境
宋·释普济《五灯会元·七佛·释迦牟尼佛》有一段记载:“世尊在灵山会上,拈花示众,是时众皆默然,唯迦叶尊者破颜微笑。”这就是佛经中拈花一笑典故的来历。
玉友说玉——和田玉的细度、致密度与交织度
所谓读玉就是对玉的理解,不同的人有不同的读玉方法,同样对于白玉的玉质不同的人有不同的理解。对于开料师傅来说,料的硬度高,切得时间久,料对锯片有粘力,切边整齐不出毛口等等就是玉质好的表现。对于雕刻师傅...
什么是玉石中的山流水料
山流水名称由采玉和琢玉艺人命名,是一个很富有诗意的名称,即指原生玉矿石经风化崩落,并经洪水冲刷搬运至河流中上游的玉石。山流水的特点是玉石的棱角稍有磨圆,地质学称为“次棱角状”,距原生矿较近,表面较光...