来源:玉界臻品 2019-11-25
当代设计界,许多人都有着浓厚的“日本情结”。日本设计中所倡导的“器物美学”也恰恰契合了近几年国内对“工匠精神”和工艺文化的重视,在中国掀起一股热潮。然而国人对日本设计美学的接受与认可并非出于偶然,正是源自其内在对东方审美理念的高度契合与内在观照,换句话说,它的核心或许可以归结为“侘寂”美学。
▲墨玉子料牌-云水禅心 | 玉器编号:165516

“侘寂”一词其实体现的是一种禅学思维影响下的审美意识。“侘”意指“离群索居”“遗世独立”如隐士般的清简状态。“寂”的原意有“孤寂”“清冷”“萧索”之意,后逐渐引申来形容一种自然、不矫揉造作的朴素感,强调本真之美和空寂的意境。
▲白玉-四方水丞 | 玉器编号:165547

“侘寂”后来逐渐演变发展成一种独特的审美理念,简言之即是一种重视事物内涵,忽视外在修饰,追求朴拙、自然、枯寂、脱俗的意趣,而这种枯寂绝不是消极颓废的,而恰是一种繁华后归于平淡、“空故纳万物”的悠远意趣,正如老庄哲学中的“无”,看似“空无一物”,却以无为有,气象万千。
▲白玉牌-竹报平安 | 玉器编号:156403

当今物欲横流的社会,使人们生活中缺少了一种仪式感和特殊感,而当繁华和喧嚣变得习以为常之后,人们对于朴素、天然的追求反而变得更加迫切和内化。于是当人们手中把玩一件看似素简的物件,却可以直抵内心,感受到宇宙。
▲碧玉-素面吉祥瓶 | 玉器编号:162469

而素面玉雕作品,绝不刻意迎合潮流,而是好像永远 “一成不变”,这些形制乍看似乎乏味,却正是素面玉雕所追求的“无饰”。那些最简单最不稀奇的素面玉雕正因为不理会潮流,反而免去了“过时”的命运。素面玉雕无论是强调弦外之音、画外之韵,抑或强调留白和保持玉质的本真、天然状态,这些无不与“侘寂”所追求的质朴天真、孤寂萧索的境界相吻合。
▲黄玉-手握香薰炉 | 玉器编号:143036

离自然之趣、天真之味、朴素之美、初始之纯更近一些,离精雕细琢、华丽繁琐、高贵典雅更远一些。素面玉雕的侘寂之意,体现在其未曾雕饰,浑然天成的气息里。它散发出来的一种朴素美温厚、朴实、自然,让人一眼就觉得它原本就应该是这个样子的。它的气质里没有浮躁与不安,只有恬淡与闲适。
▲墨玉子料-指环 | 玉器编号:158935

寂寂的器物,看上去朴素、略带一丝丝粗犷的感觉。这种感觉甚至略带一丝古拙之意,但在与之无言的对视中,其实是一种回归了自然的本真之美。素器无华,却有道,道法自然。素器亦可拟人,是繁华落尽后的大美!
▲碧玉-如意耳杯 | 玉器编号:143815

天然去雕饰,素面玉雕以一种自然衍生出的质朴表现,在这个物欲横流的当下社会,给予我们一丝自省、一份思考,一段让心灵平静的时光。就像“侘寂”美学所倡导的保留了自身的自然原味,质朴可亲的外表,亦充满了岁月的质感。这种岁月的质感,有一种看尽繁华之后的淡然处事不惊的成熟。在历经了人生的无常与无奈之后,素面玉雕往往能够给人带来某种美好、安静、安慰的力量。
丝绸之路的前驱——玉石之路
中国绚丽多彩的丝绸,在公元前四世纪时就传入西方,这条沟通中国和中亚、西亚及欧洲各国的交通商道,就是历史上举世闻名的“丝绸之路”。丝绸成为中西方政治、经济、文化交流的重要媒介。在漫长的历史长河中,中外...
从“玉文化”探究“玉的价值”
俗话说的好“黄金有价,美玉无价” 。 那么究竟为什么玉的价格会这么高呢? 细究根源,一件玉器的价值体现,不单是需要人们花费大量的精力去雕琢它所耗费精湛的工艺和得天独厚的天然价值,更主要的...
治玉大师陆子冈
子冈牌 玩玉者,对明代的“子冈玉”不能不知。 明代时苏州、北京和扬州为全国三大琢玉中心,苏州尤为突出,宋应星在《天工开物》中说:“良工虽集京师,工巧则推苏郡。”据史料记载,明代苏州的玉雕...
貔貅在手,万事无忧
作为玉雕中常见的题材,貔貅给玩玉的我们带来许多乐趣,这样既能招财又能辟邪的玉貔貅,有没有想要将它请回去呢?
清幽荷韵,香远益清
荷花为题材的玉雕作品在宋、元时期就已经开始流行,发展至今与荷花有关的玉雕更是层出不穷。现代荷花题材的玉雕中,不乏一些借由诗词画意设计雕琢而出的精品之作。