来源:玉界臻品 2021-12-29
无论哪个时代,哪个区域的佛像艺术,都有一个共同的特征。佛陀的造像突出 “三十二相”、“八十种好”这些“相”与“好”,与其说是佛陀的特征,不如说是佛理中的“真如本性”。佛陀造像二千余年,从西向东流传数万里,形态变化万端,却始终不离其宗,佛像题材在玉雕艺术中的应用和表现依然离不开这个范畴。佛像题材的玉雕艺术,以玉石为依托,通过平面的线条和立体的空间组合变化,体现佛法智慧。
▲白玉子料挂件-观音 | 玉器编号:109809
在当代玉雕艺术中,佛像玉雕设计也不能过于注重“相”的表达,更要注重其内在神韵。佛教重要经典《金刚经》云:不可以三十二相见如来,若以三十二相见如来,转轮圣王即是如来。因此,从佛教文化角度来讲,“三十二相”不能作为评判对方是否是佛的绝对依据。任何一个时代的佛教艺术,都有自己的式样,然而其表达的内在思想与神韵则是不变的。例如观音、弥勒、文殊、普贤、地藏菩萨,无论玉雕师如何设计,他们的造像显得亲切、庄严,表现了慈祥、优美、宁静的审美情调。
▲碧玉挂件-普贤菩萨 | 玉器编号:166967
普贤菩萨造型端庄大方,细部刻画精细入微。衣纹采取中原地区的表现手法,优美流畅,质感颇强。装饰上亦吸收中原地区传统手法,特别是菩萨和女性尊者胸前及腰部的U字形联珠式璎珞,体现了中原地区传统的审美情趣。从整体上看,造像造型完美,材质优良,工艺精湛,流光溢彩,彰显出雍容华贵的艺术气派。
▲黄玉牌-普贤菩萨 | 玉器编号:162694
佛像造型在玉雕创作中重视美感。然而这美感,乃超脱俗尘之美,望之庄严、慈悲,令人心生欢悦。这便是佛像玉雕艺术的精髓所在。色即是空,空即是色,淡去色相而得色之灿烂,停留在色相之上反失真美情趣。洗尽铅华禅意现,深刻体味并把握其精髓内蕴,创作出来的佛像玉雕作品才能如同傲骨高士,风华无二。
▲白玉子料挂件-弥勒佛 | 玉器编号:150737
弥勒佛乃大乘佛教八大菩萨之一又称未来佛,因其慈颜善目,笑口常开的形象,深受普罗大众的喜爱,堪称中国佛教的形象大使。大肚能容,忍为高,和为贵,不拘小节;笑口常开,唯有笑对人生,方能离苦得乐。当直面弥勒佛像的那一刻,一切凡俗仿佛拂尘而去才恍然悟到,心中的那方欢喜应这般模样。
▲黄玉挂件-莲心禅韵 | 玉器编号:153098
玉雕材质的表现不同于石雕的视觉感受,玉的温润和光泽需要有饱满有致和流畅精炼的手法表现出佛像与观音的那种厚实与神圣的感觉。吸收传统石雕的概括手法和传统玉雕的圆润表达,能够形成厚实、温润的整体效果,造像中流露的优美与流畅效果,让玉雕造像在凝练饱满的形态中呈现出生动有致的韵味。
浅谈和田玉与现实生活
人们常说,黄金有价玉无价。我在以前的一篇文章中浅释过“黄金有价玉无价”的真正含义。黄金是物质财富的具体表现,而玉更多的是精神财富的一种表现。前些天在看央视艺术人生(十年王刚)栏目中,王刚是这样讲述收藏的意义:有人以前在没有进入收藏的时候,每天都在喝酒、打牌无所事事的样子,进入收藏界以后,简直就像变了一个人。碰到藏友时,像小孩一样把自己的藏品拿出来一块分享,在分享作品的同时还在分享得到这件作品的那些过程。收藏,更多的是有了一种精神寄托。
玉扳指记录了中国的文化
“快马飞生耳后风,浮麋数肋中无空。漫言刻玉占佳兆,发羽抨弦屡此同。”这是身为九五之尊的乾隆皇帝咏赞玉扳指的一首御诗,一生爱玉的他,对扳指情有独钟。
玩玉,要知道的玉文化学术简史(下篇)
在中国玉华器工艺史上,三国华魏晋南北朝时期,是高度发达的中博汉唐玉雕间的低潮,出博华土玉器极少,而且都具汉代遗韵,有所创新者,唯有玉环和玉盏。究其原委,当时不爱好琢玉,而盛行吃玉。在神仙思想和道教炼丹术的影响下,觅玉、吃玉达到了疯狂的程度。早期玉器的美术价值的礼仪观念,这时消失殆尽。
“玉”到了,请珍惜
从爱慕、亲近直到待价而沽,玉与人、同人与人一样,能相遇相知,需要“缘分”。
玉器摆件摆放大有讲究!你家摆对了吗?
近几年,各种收藏热潮风起云涌,和田玉收藏也随之大热。不少人家都喜欢将请来的玉石物件摆放家中,一来便于欣赏,二来也存着镇宅辟邪乃至招财进宝的心思,但玉器摆放究竟有些什么讲究,如何摆放才能不犯忌讳、最大...