雕琢之下，眉宇之间

雕琢之下，眉宇之间

来源：玉界臻品     2023-04-24

国人爱玉，喜以玉喻人。

美人可以“秋水为神玉为骨”；男子则是“谦谦君子，温润如玉”，如此的喜爱，奠定了人物风格玉雕的发展基础。

我国最早发现的玉雕人像出现于“新石器”晚期，发展至商周时候，雕琢技法已渐趋完善。到了战国时期，手法逐渐写实，人物衣着华丽，纹饰清晰。汉代受古丝绸之路的影响，人物主要以西域人和佛像飞天造型为主，直至明清两代，玉人才更加贴近生活，反映现实。

▲战国玉人

▲汉代玉人

人像的塑造，一直以来都是极具挑战性的。    不同于动物，除了体态身形的描绘，还需有得体的衣着，端正的五官，且具备“动势”与“神气”：一颦一簇，一嗔一笑，将人的喜、怒、哀、乐、惊、惧、愁通过玉雕的语言传达出来，结合人物的自身动作和情景来展现人物的形象、挖掘内在独有的气质，使作品表露出自然的神韵。

雕刻时，适宜的材料，加以不同的主题与雕刻风格，会使所呈现的人物形象更加丰满，也更具有故事性：

▲白玉（带翠）青花籽料牌-春曲 | 玉器编号：164714

手握长笛的女子，靠树轻倚，远眺间若有所思。仅用一个背影和一方景色刻画的场景，非常考验设计者的审美与塑形能力，但丰富的色彩同时赋予了作品更多的观赏性和可能性，仿佛在这种氛围下，观者可以亲融入画，顺着身影，感受她的思绪。

▲青玉牌-高风亮节 | 玉器编号：128828

流畅的刀法，由实到虚，利用极简的线条勾勒身形，无过多修饰，着力刻画人物的表情，朴素不失沉稳，一代清廉贤臣的形象由此诞生。

近代玉雕人物题材无论从题材、纹饰、造型等方面都是在继承前人的基础上的发展和创新，大多是立体的人物造型，强调透视、明暗、转折等细节处理，更注重人体的结构比例与动态。造型方面，则要求层次分明、疏而不空、密而不塞。

▲黄玉摆件-荷仙子 | 玉器编号：167824

色泽柔和匀净的黄玉，孕生清莲，莲托少女，面容清秀，柔光下长髻轻挽，着轻纱薄衫、衣袂飘飘，莲步袅袅衬出婀娜身姿。

▲墨玉籽料把件-钟馗 | 玉器编号：54811

 钟馗黑面虬髯、豹头环眼，怒目而视，右方白鬼傍身，肃然煞气与小鬼的服帖畏惧相映成趣，依托于材料的特性，于一黑一白间，诉尽因果秩序，世道就此分明。

总而言之，好的人物雕件，格调上要有料、质、色的选择；造型上，要有结构和空间感的和谐；而神态上，则需达到面部表情、动作与内心境界的完美统一。

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