来源:玉界臻品 2019-11-25
国画是华夏几千年传承下来的一份国粹,在历史中留下了浓墨重彩的一笔,可谓博大精深、源远流长。玉雕与其相比,虽然少了那么点时间的韵味,但也代表了中国文化的一个符号。后人将国画融入到玉雕中,让玉雕在方寸间亦显天地之宽,无论是一山一水,一草一木,因恰到好处的留白技巧而意蕴更显深远。
▲墨玉子料摆件-山居秋暝 | 玉器编号:149826

国画和玉雕作品的设计,其构图同是根本与基础,在工艺美术各门类中,无论是雕塑和艺术都面临着一个造型,塑造形象的问题,而形象是绘画和雕刻的生命。玉雕充分借鉴了国画的创作手法,风格往往气魄宏大,笔蕴流动,粗犷豪放的同时,又兼有细密瑰丽,内容丰富博杂,形式多姿多彩。
▲碧玉山水环佩-春色 | 玉器编号:163176

在玉石雕刻上,现代人和古人有这样一种理论,即“好玉不琢”。目的是单纯依靠玉雕自有的天然属性,赏其原始朴素之美。又以其温润凝结、坚硬质密等特性,来比喻君子处世之德行,或约束人之言行,做到君子之为。在圆润光洁的玉料上简单的勾画图案或纹饰,使作品起到画龙点睛的作用。
▲墨玉牌-饮水马 | 玉器编号:154281

好的玉雕不输于一副好的画作,更在设计和构图上胜过画作,玉石之上,玉雕师不仅要表现自己的雕刻技巧和整体设计,还要将自己的审美趣味注入到玉石之上,赋灵魂于玉雕作品之上,进而让观者能身临其境,开悟明心。
▲(翠青)白玉把牌-新荷 | 玉器编号:148247

玉雕与国画一样,注重内在神似,玉雕师在创作中吸收和借鉴了中国画的风格,融入了国画的人文价值,同时也借鉴国画的艺术价值,用高度的概括力与想象力,大胆而自由地打破时空限制,艺术而诗意的反映生活。巧妙的将玉的刚和画的柔结合在一起,产生绝美的艺术效果。在某种程度上是国画的一种延伸。
▲墨玉子料把件-小刮痧板 | 玉器编号:145954

对于玉雕创作来说,运用国画的空间特征,让作品有明暗、有表情、有灵性、更有生命,可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。这些更接近于一种时空的转换,不仅要考虑看见了什么,更关心人自身内心的变化过程,想到什么,用生命的状态表达对象。所谓“低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飘飘于白云,忘情勿我之表,纵志于有无之间。
▲墨玉子料牌-水墨荷花 | 玉器编号:153138

将玉雕与中国画的笔法、意境融合,以玉石为载体,以刀做笔,兼具书画之美与古雅之风,得国画笔墨之趣味,求“大道自然”之本色。
观石见性,玉中风骨
对于玉雕师来说,用和田玉雕琢变幻无穷的太湖石,不仅仅要体现太湖石山精湖骨的孔洞美学,同时又要体现一种圆融通达的智慧以及不朽的内涵和灵气。
中国玉器文化—虔诚的玉崇拜
所谓玉图腾痕迹指的是,根据有关资料,可推断在我国古代,先民们曾经用带有某种含义的玉刻制品作为氏族的标志。 图腾并非我国历史上独有,世界上许多民族都曾崇拜过图腾。原始人类借某种自然物作为符号和标...
"盒盒"美美 | 风雅意趣玉香盒
玉香盒因其既有实用价值,且造型精美,加上香料的淡雅气息,令人身心都能感受到宁静平和,既可远观亦可赏玩。
玉-石之美者
“玉”字始于我国最古老的文字——商代甲骨文和钟鼎文中。汉代许慎《说文解字》云:“玉,乃石之美者。其字像三玉连贯之形。”这一注解从物质上(石)和艺术上(美)两个方面科学地阐述了“玉”字的概念。“象三玉...
玩玉,要知道的玉文化学术简史(下篇)
在中国玉华器工艺史上,三国华魏晋南北朝时期,是高度发达的中博汉唐玉雕间的低潮,出博华土玉器极少,而且都具汉代遗韵,有所创新者,唯有玉环和玉盏。究其原委,当时不爱好琢玉,而盛行吃玉。在神仙思想和道教炼丹术的影响下,觅玉、吃玉达到了疯狂的程度。早期玉器的美术价值的礼仪观念,这时消失殆尽。